Артельная роспись

Как форма организации труда (сообщество, товарищество ремесленников) артель возникла в средневековье. Странствующие артели мастеров играли важную роль в культурном обмене и формировании общеевропейской средневековой культуры, соединении достижений Запада и Востока. Как и паломников в Святую землю, артельщиков называли «кораблями средневековья». Главная историческая заслуга артелей состоит в том, что они регламентировали разделение труда, специализацию мастеров в зависимости от их личных способностей и опыта, а также поддерживали традицию и каноничность форм, освященных практикой. Секреты мастерства обычно передавались по наследству, от отца к сыновьям и внукам.

Древнерусских артельщиков называли обычно «дружиною», а сам термин «артель» прижился в русском языке для обозначения этого явления позже.

Артельщиками на Руси были и безымянные создатели резьбы владимиро-суздальских соборов, и знаменитый Феофан Грек, который незадолго до смерти возглавил большую артель живописцев, среди которых был молодой Андрей Рублев, и «Андрей Рублев со товарищи», писавшие фрески в Москве, Владимире и Звенигороде, и «Дионисие иконник с своими чады».

Принцип артельного труда состоит в том, что каждый выполняет определенную часть общего дела. Во главе находится так называемый «знаменщик» (мастер-рисовальщик), то есть художник, который разрабатывает композиционное решение росписи, колорит, рисунок, берет на себя особо сложные и важные фрагменты росписи (например, лики святых). Именно знаменщик отбирает сюжеты, учитывая пожелания заказчика — князя, церкви или горожан.

Обычно в артели существовало гармоничное распределение труда «по способностям и опыту»: кто-то пишет «горки», кто-то «полати» и одежду, кто-то выполняет шрифтовые работы, делает обводку нимбов и т. д.

Ученики трут краски, следят за порядком и, если остается время, пробуют себя на простых художественных работах. В артели каждый продвигается соответственно личному старанию и художественному дару. Если труд какого-либо иконописца выходит за рамки артели, в таком случае или изменяется артельное письмо и товарищество сохраняется, или этот иконописец уходит из артели и создает свою.

Замечательный образец артельного письма – роспись Собора Рождества Пресвятой Богородицы в Ферапонтовом монастыре.

По надписи на склонах северной дверной арки можно узнать, что расписывался этот собор артелью Дионисия с 6 августа по 8 сентября 1502 года. Беспримерно короткий срок работы (всего 34 дня) подтверждается и соответствующим числом так называемых «дневных» швов на фресках – это швы между участками стены, которые должны расписывались в течение одного дня. По наблюдениям А.А.Рыбакова, в подкупольной части собора насчитывается как раз 34 шва. Позже, по всей вероятности, расписывались алтари (14 дней), западный фасад (4 дня) и фреска над гробом преподобного Мартиниана на южной стене (1 день). Вся роспись собора в Ферапонтове заняла, таким образом, 53 дня, являя собой уникальный образец артельной слаженности и изобразительной духовной красоты.